Cinéma, science-fiction, musique. le temps à l’œuvre dans les arts

Tic-tac » Le temps qui s’égrène inexorablement a toujours été un des grands thèmes agitant la production artistique humaine. «Trois mille six cents fois par heure, la seconde chuchote: Souviens-toi», écrivait notamment Charles Baudelaire dans son poème L’Horloge, extrait des Fleurs du mal, et dans lequel il compare cet objet mesurant le temps à un «dieu sinistre, effrayant, impassible». Le temps qui passe est une angoisse universelle présente aussi bien chez le photographe obsédé par la captation de l’instant que chez le cinéaste recréant des mondes perdus ou chez l’artiste contemporain théorisant la fulgurance créatrice.

Mais certains artistes, plutôt que de tenter d’apprivoiser l’élément temporel, indomptable par essence, choisissent de faire du temps la matière première de leurs œuvres. Ils se jouent de l’éphémère ou embrassent l’éternité, ils défient sans délai la tyrannie du moment ou étirent l’instant sur plusieurs générations… Le temps n’est plus subi, il devient un partenaire de jeu: pièce musicale prévue pour être jouée durant 639 ans, films qui ne sortiront que dans un siècle, sculptures de cire vouées à la disparition. Comme l’écrivait le philosophe grec Thalès: «Le temps met tout en lumière.»

Le septième art a, dès ses balbutiements, exploré les recoins fascinants du temps qui passe, inventant mondes oubliés et futurs incertains. Mais pour certains cinéastes, c’est le temps lui-même qui devient la matière première de leurs œuvres, leur substantifique moelle. Ainsi le célèbre réalisateur texan d’origine mexicaine Robert Rodriguez, inséparable comparse de Quentin Tarantino (ils ont fait ensemble Une Nuit en enfer, Sin City et Grindhouse), n’a-t-il pas déjà tourné un film dont la date de sortie a été fixée à l’an 2115? Vous avez bien lu. Intitulé 100 Years et agrémenté du slogan – très vendeur – «le film que vous ne verrez jamais», ce court-métrage a été écrit avec John Malkovich, qui y tient en outre le rôle principal.

Bien que tourné en 2015, dans le plus grand des secrets, les auteurs n’ont à ce jour laissé fuiter que peu d’informations à son sujet. Tout juste sait-on qu’il s’agit d’un «film de science-fiction expérimental», ce qui veut à la fois tout et rien dire. Le projet a été financé par une grande marque de cognac – il faut cent ans pour faire une bouteille de ce breuvage – qui conserve l’objet dans un coffre-fort, en France. Ledit coffre a été notamment exposé dans des festivals, dont le Festival de Cannes en 2016, histoire de faire saliver les fans. Mais qui sera là en 2115 pour regarder cet objet filmique si mystérieux? Regarderons-nous encore des films dans un siècle? Vertige du temps.

Dans une tout autre démarche, Richard Linklater a, lui aussi, laissé le temps jouer en sa faveur. Le cinéaste américain – révélé au début des années 1990 avec sa chronique adolescente Dazed and Confused – a réalisé ce que les cinéphiles nomment aujourd’hui la trilogie Before. Un trio de films romantiques s’étalant sur trente ans. Le premier, Before Sunrise, narre la rencontre amoureuse de Jesse (Ethan Hawke), étudiant américain en voyage en Europe, et de Céline (Julie Delpy), une jeune Française en visite à Vienne. A la fin du film, les deux amants se séparent mais promettent de se retrouver dans le futur. Les retrouvailles ont lieu en 2004 dans Before Sunset, qui se déroule à Paris. Les deux amoureux se retrouvent dix ans après leur rencontre initiale et se lamentent sur le temps perdu. Chacun a fait sa vie entre-temps mais les deux héros n’ont jamais cessé de nourrir le fantasme de leur coup de foudre viennois.

Dans Before Midnight (2013), on retrouve à nouveau Ethan Hawke et Julie Delpy mais cette fois ils sont ensemble! Ils passent des vacances en Grèce avec leurs propres enfants, des jumelles. Y aura-t-il un quatrième épisode? Le réalisateur Richard Linklater a laissé planer le doute pendant quelques années avant de couper court aux rumeurs. Même si ses deux comédiens fétiches avaient annoncé être partants, il n’y aura pas de quadrilogie Before. «Nous avons laissé passer l’occasion de faire un quatrième film… Et puis nous n’avions pas la bonne idée qui aurait justifié de continuer l’expérience», expliquait le cinéaste en 2022 dans une interview pour le magazine Variety.

Loin des bronzes et des marbres qui traversent les siècles avec peut-être un soupçon de vanité dans cette défiance envers le temps qui ne cesse de se dissoudre, il est des plasticiens qui trouvent leur inspiration dans cet écoulement permanent justement. Il y a quelques mois l’artiste Ernest Pignon-Ernest, qui depuis près de 60 ans colle ses délicats dessins sur les murs des villes, nous confiait revendiquer l’aspect éphémère de ses interventions. «La mort annoncée de mes dessins fait partie de la proposition et intervient aussi sur leur réception.»

Néle Azevedo dispose, elle, des centaines, parfois des milliers, de petits personnages de glace, ses Melting Men, sur les parvis de célèbres monuments en différentes villes du monde. Loin de l’éternité de certaines œuvres de pierre, les installations de la Brésilienne fondent immanquablement, ne laissant que de petites flaques d’eau.

A la glace, Urs Fischer préfère, lui, la cire… qui fond tout autant. Le plasticien suisse établi aux Etats-Unis a fait grande impression lors de l’ouverture de la Bourse de commerce à Paris, au printemps 2021. Dans l’immense hall sphérique repensé par l’architecte japonais Tadao Ando, il a placé une réplique à l’échelle 1:1 de L’Enlèvement des Sabines (1579-1582), la célèbre sculpture de Giambologna (l’original, en marbre, est à voir à Florence). Cette installation – Untitled, 2011, spécialement repensée pour la Bourse de commerce – comprend également sept chaises et l’effigie de son ami l’artiste Rudolf Stingel. Tous ces éléments, en cire et munis de mèches, ont été allumés chaque matin et éteints chaque soir durant les sept mois qu’a duré l’exposition inaugurale du nouvel écrin parisien du collectionneur François Pinault.